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Uma Wang:喧嚣之外

字号+ 作者:欧娜 Ou Na 来源:中国服饰网 2018-01-26 13:29 我要评论( )

2017年秋冬Uma Wang系列的灵感来源于墨西哥艺术家Frida Kahlo的创作,她最具代表性的作品有一半以上是自画像,其特点是拥有一字眉和胡须。

  时至今日,Uma Wang(王汁)已经成为众多国际买手追捧的对象,无论是在米兰、伦敦还是在巴黎市场,但在国内她的名字似乎并没有完全被大众所熟知。这或许是因为在世界时尚舞台上已有一些“Wang”姓设计师的缘故,如Vera Wang、Alexandre Wang,还有近期因为特朗普小女儿而获得更多曝光度的Taoray Wang等等,分散了人们的关注力。

  又或许与她自带的谦逊性格有关。她几乎很少出现在媒体上,甚至婉拒了“一席”的演讲,用她自己的话说是因为“还没到时候”。也正如她个人品牌Uma Wang的发展不疾不徐,以及她的设计之路亦是如此 — 1996年东华大学毕业,在中国公司工作6年后,前往圣马丁进修,于2005年在伦敦注册Uma studio,到2009年注册品牌Uma Wang,2012年登上米兰时装周,成为官方日程上唯一的中国设计师,直到2017年转战巴黎时装周。

  媒体常用“大器晚成”来形容她,仿佛言语中带有一丝遗憾。但这也正是Uma Wang本人和品牌的个性 — 低调而沉静,浪漫又随性。倘若见到她本人,便能体会到那种特别的“自然而然”,她黑发及腰,黑衣长裙,说话有条不紊,却有自己独特的见解,仿佛这么多年她做设计师的经历和步调都没有刻意,柔和中带着坚定。在市场成熟的时候,在自己的设计理念甚至人生理念都相对成熟的时候再开始创建自己的品牌,她是个极为“负责任”的设计师。即便是这次从米兰转战巴黎做秀,她也说,“那是因为时间到了,巴黎更适合我,所有的买手和媒体都在这里,我的秀还要给这里的客人看。”

  Uma Wang的设计其实就是她自己的生活,所思所想的载体,因此远离了追逐式的时髦风格。作为设计师,她从不故作深沉表达一个难以理解的概念,而是很自然地表露出她对面料的热爱,对艺术家的欣赏。她的设计来源于生活中的点滴情感,其实这已足够。尽管每一季的灵感主题词会随着Uma Wang的心情和生活状态而变,比如西班牙北部海岸线、游牧民族、芭蕾舞者、僧侣,但这些只是外在的元素,UmaWang品牌的核心风格从未改变。这也正是她区别于其他设计师的地方 — 她的灵感来源和每季的主题从不会盖住Uma Wang一以
贯之的设计风格。

  2017年秋冬Uma Wang系列的灵感来源于墨西哥艺术家Frida Kahlo的创作,她最具代表性的作品有一半以上是自画像,其特点是拥有一字眉和胡须。UmaWang抽离出一幅自画像中束缚主人脖颈的肩部树枝配饰和黑色飞鸟吊坠,印在了这次巴黎首秀的邀请函上,而邀请函其实是一块有历史感的卡其色布料。这正契合了她一直以来“面料为先”的设计理念。UmaWang对面料的兴趣是从小时候就开始的,继而在中国公司工作的6年中进一步了解和寻找到自己对面料独特的见解,并在更加深入的实验和感知中逐渐形成个人特点。

  在登上国际舞台之初,Uma Wang总是用相对少的颜色来凸显她对面料的热爱:从2011年的白色和2012年的黑色系列,在无彩色中凸显面料的肌理感和质地变化;到2014年的海蓝色,展现了不同材质对同一色彩的表达,其间也掺杂着颜色的不规则印染渐变和织锦面料印花,这些微妙变化使得Uma Wang设计的服装更加耐人寻味。

  Uma Wang的服装表面所呈现的褶皱感,大多是因为羊绒和尼龙混纺而天然形成的,这种被称为“软黄金”的羊绒和价格低廉的尼龙结合的冒险想法需要多次反复实现,而正是在这样的一次次尝试中不成熟的地方也变成了她所追求的部分。许多错误对UmaWang来说反倒变成了一种惊喜,让她探寻到了一些非同寻常手法下的新效果。

  在2017年秋冬的巴黎时装发布中,Frida Kahlo夸张的绘画手法以及大量的墨西哥民族元素只是被小心地穿插在Uma Wang风格的面料中,比如红色的小花和浓烈的颜色。这种对灵感来源的克制运用,增加了Uma Wang的服装语汇的层次,创造出更为丰富的Uma Wang风格。

  丝绒在各大时装周风靡之后,也在Uma Wang的秀场上出现了另一派景象 — 不再是墨绿、深蓝、暗红,而是复古的金棕和深棕色,以及金色图案下的星空蓝和饱和度不高但质感更强的墨绿灰。而深沉的色调下,是丝绒与精纺羊毛、粗纺马海毛、棉质蕾丝大气混搭与拼接。无论是不对称的帅气拼接,还是面料在行走间产生的韵律感,又或是丝绒折射出的光泽都紧紧吸引着观众的视线,都是Uma Wang浪漫和细腻女性感的个人设计标识。

  Uma Wang的设计中很少有质地硬朗的面料,也很少有棱角突出的廓形。在她看来,人的身体和衣服之间需要有空间感,人不应该受服装的束缚,所以这个空间感不应该紧紧局限在身体里。正如她所言:“在走动的时候,隐隐约约呈现出的一种线条感,这是我追求的一种意境,这种意境是很中国的。”

  而这种在秀场空间中营造出的动态线条和服装流动的光影,也促成了Uma Wang的设计中最有魅的部分,也是人与服装最舒适的互动。这种美,美得自然而然。

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